Quem lambe as próprias chagas? Crítica e criação na poesia contemporânea

Revista Landa, v. 4, n. 2 (2016)Fala-se hoje com frequência tanto de uma “crise da poesia”, quanto de uma “crise da crítica”. O plano deste ensaio é descrever esse diagnóstico e refletir sobre sua origem. O objetivo é, partindo da poética de um autor contemporâneo e de suas relações no meio literário e editorial, perceber uma condição que permeia as duas supostas crises. A aposta é de que a poética de Paulo Henriques Britto fornece uma perspectiva privilegiada para considerar os efeitos e a relação da crítica com a própria poesia

GUSTAVO TEIXEIRA: o poeta que a cidade engoliu

TCC (graduação) – Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão. Curso de Letras-Português.Buscando dar maior visibilidade ao poeta são-pedrense Gustavo Teixeira (1881-1937), este trabalho traz um levantamento de publicações e anúncios de publicações do escritor, antecedido por uma breve discussão sobre o cenário literário da virada do século XIX, percorrendo temas como: o espaço inaugural do escritor, a abastança de versos, o fortalecimento da imprensa e a adesão ao “novo” urbano; bem como uma reunião de escritos diversos acerca do poeta e sua produção, sob o título “Fortuna Crítica”.Hoping to grant more visibility to Gustavo Teixeira (1881 - 1937), the poet from São Pedro, this work contains an ensemble of publications and announcements of publications by the writer, preceded by a brief discussion on the literary scenery in the turn of the nineteenth century, covering topics such as: the inaugural space for the writer, the abundance of verses, the strengthening of the press and the adherence to the urban "novelties"; as well as a reunion of various writings about the poet and his production, under the title of “Critical Essays”

Gustavo Teixeira, de Ementário a Poemas Líricos

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016.Este trabalho tem como objetivo analisar os dois únicos livros publicados em vida pelo escritor paulista Gustavo Teixeira (1881-1937): Ementário, de 1908, e Poemas líricos, de 1925, a fim de, aproveitando a distância temporal existente entre esses livros, colaborar para a compreensão da situação da literatura brasileira do início do século XX, em especial, da poesia. A justificativa do trabalho apoia-se no aspecto quantitativo da produção poética da época, que ainda não é acompanhada de um número suficiente de estudos que se detenham detalhadamente sobre a sua qualidade e sobre o seu impacto nas gerações posteriores, e menos ainda que se detenham sobre a obra de escritores de modo individual. A metodologia adotada pautou-se nas perspectivas histórica e analítica do fenômeno literário, utilizando, para a primeira, além do referencial teórico básico, registros em periódicos e discussões sobre a abordagem micro-histórica (visando fortalecer a justificativa do estudo), e, para o segundo, o referencial teórico formalista sobre o verso (isto é, as teorias do verso).<br

AS ARTES DE AMAR: UM PALIMPSESTO DE JÚLIO CÉSAR DA SILVA

Com este trabalho pretende-se, primeiramente, revelar relações transtextuais pertinentes em torno da obra “Arte de Amar” de Júlio César da Silva, escritor brasileiro da virada do século XIX e do início do século XX, arriscando uma classificação dessas relações a partir da tipologia fornecida por Gerard Genette, em “Palimpsestes: La littérature au second degré”. A referência evidente é a obra homônima do poeta latino Ovídio, a qual se tomará como base para uma análise das afinidades entre as obras. Buscar-se-á correspondências extrínsecas a esse contato que nos permitam, através da apresentação das reflexões de Genette, oferecer uma leitura mais ampla de hipertextualidade

O relógio antigo de Cassiano Ricardo

This article purports to analyze the role assumed by the writer Cassiano Ricardo in the face of the literary tendencies which took place in Brazil in 1925. Through an examination of the essays he published in the newspaper Correio Paulistano, we tried to infer the author’s poetic theory, and to comprehend the fundamental part that the reflections on the “word” had in it, considering, as complement, the presence of both the Modernist component (by means of the concept of “clownism”) and the Parnassian one (by means of Martins Fontes).Este artigo procura analisar a posição do escritor Cassiano Ricardo diante das tendências literárias que vigoravam em 1925 no Brasil. Através de crônicas publicadas por ele, no jornal Correio Paulistano, buscou-se depreender uma teoria poética do autor e entender o papel fundamental que as reflexões acerca da “palavra” tiveram na sua teoria, considerando a presença do componente tanto modernista (por meio do conceito de “clownismo”), quanto parnasiano (por meio de Martins Fontes), como seus auxiliares

Valor e valoração literária em cinco prefácios de livros de poemas do início do século XX

Este trabalho pretende examinar o problema da valoração da obra literária (e/ou valores que o constituem), em cinco prefácios de cinco livros de poemas do início do século XX, apoiando-se teoricamente nas reflexões de Jonathan Culler e Wellek & Warren sobre o valor, e de Gérard Genette, sobre os paratextos. O conjunto de prefácios escolhido para análise foi composto, de acordo com a tipologia utilizada, por três prefácios alógrafos autênticos: de Olavo Bilac para Os Bandeirantes, de Baptista Cepellos (1906); de Euclides da Cunha para Poemas e canções, de Vicente de Carvalho (1908); e de Vicente de Carvalho para Ementário, de Gustavo Teixeira; e por dois prefácios autorais autênticos: de Luiz Murat para Poesias escolhidas (1917) e de B. Lopes para Helenos (1901). Por fim, conclui-se que, embora esses prefácios insurjam-se contra a simples reprodução mecânica de modelos literários já consagrados, os mecanismos coletivos de validação da obra impunham limites às suas possibilidades de atribuir valor ao texto prefaciado, limites que, por sua vez, motivavam o retorno a certas bases de atribuição de valor, como a forma poética e a filiação ao passado literário clássico

Crítica genética do poema-paródia Enfim, de Gustavo Teixeira

This work presents a study of the two versions of the poem-parody Enfim, written by Gustavo Teixeira (1881-1937), carried out according to the methodology of Genetic Criticism. The objective of this study is to investigate the creative process of this poem to, together with Literary History, as proposed by Claudia Amigo Pino (2014), to point out and understand its most plausible consequences in the poetic work of Gustavo Teixeira. The work also has as its main intention the dissemination of the Gustavo Teixeira Collection, preserved by the Gustavo Teixeira Museum, located in the city of São Pedro (SP), and the record the results of an academic research conducted from the contact with this material.Este trabalho apresenta um estudo das duas versões do poema-paródia Enfim, do escritor Gustavo Teixeira (1881-1937), realizado de acordo com a metodologia da Crítica Genética. O objetivo deste estudo é investigar o processo criativo desse poema para, em conjunto com a História Literária, conforme propõe Claudia Amigo Pino (2014), apontar e compreender suas consequências mais plausíveis na obra poética de Gustavo Teixeira. O trabalho possui, ainda, a intenção maior de divulgar o Acervo Gustavo Teixeira, preservado pelo Museu Gustavo Teixeira, localizado na cidade de São Pedro (SP), e de registrar os resultados de uma pesquisa acadêmica realizada a partir do contato com esse material

Bastos Tigre e o humorismo parnasiano

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Literatura, 2021.Esta tese investiga a obra poética humorística do escritor Manuel Bastos Tigre (1882-1957), um dos maiores exemplos do gênero no início do século XX, e sua relação com o parnasianismo. A hipótese específica que orientou a pesquisa é de que seus poemas não constituem necessariamente um desvirtuamento ou uma ?falsificação? das práticas poéticas e/ou versificatórias vigentes até então, mas que, pelo contrário, foi a difusão e a permanência desses recursos poéticos formais que permitiram que o ?humorismo? prosperasse na literatura do início desse século e que, depois, reformulado, pudesse se consolidar como um dos atributos mais característicos da(s) literatura(s) modernista(s). O pressuposto teórico dessa hipótese, inicialmente inspirada na associação anacrônica do ?poema? com a ?piada? feita por Elias Thomé Saliba (2002), foi o fundamento formal e técnico do ?chiste?, que corrobora a ideia de que o humorismo poético de autores como Tigre é fruto do agravamento da ?doutrina da arte pela arte?, ou seja, uma espécie paródia do parnasianismo de si mesmo, o que se optou por chamar de ?humorismo parnasiano?. Além disso, argumentou-se, a partir da revisão dos projetos pessoais de Tigre em defesa de uma literatura humorística brasileira, e do levantamento de publicações a respeito do ?humorismo?, que o escritor tinha uma consciência técnica e estética sobre o ?humorismo? e que ele constituiu um segmento literário importante no Brasil. Assim sendo, formulou-se, ainda, uma hipótese geral para o trabalho que diz respeito ao humorismo e ao humorismo poético, a partir da qual se constatou que houve uma produção expressiva de poesia humorística entre os parnasianos brasileiros, ou, dito de outro modo, que a poesia humorística escrita na época em que o parnasianismo esteve no auge no Brasil não deixou de ser parnasiana porque humorística. A consequência do estudo é uma proposta de releitura do parnasianismo brasileiro e de abertura para se pensar essa poesia humorística como base de difusão do riso que depois foi incorporado ao(s) projeto(s) modernista(s), isto é, considerar que autores como Tigre não anteciparam um modernismo, mas, sim, que o(s) modernismo(s) é que foram cooptados pelo humorismo do início do século XX.Abstract: This thesis investigates the humorous poetic work of writer Manuel Bastos Tigre (1882-1957), one of the greatest examples of the genre in the early 20th century, and its relationship with parnassianism. The specific hypothesis that guided the research is that his poems do not necessarily constitute a distortion or a \"falsification\" of the poetic and/or versificatory practices in force until then, but that, on the contrary, it was the diffusion and permanence of these formal poetic resources that allowed ?humorism? to prosper in the literature of the beginning of this century and that, later, reformulated, it could consolidate itself as one of the most characteristic attributes of modernist literature(s). The theoretical assumption of this hypothesis, initially inspired by the anachronistic association of the ?poem? with the ?joke? made by Elias Thomé Saliba (2002), was the formal and technical foundation of the ?joke?, which corroborates the idea that the poetic humor of authors like Tigre are the result of the aggravation of the ?doctrine of art for art's sake?, that is, a kind of parnassianism of itself, which we chose to call ?parnassian humor?. In addition, it was argued, based on the review of Tigre's personal projects in defense of a Brazilian humorous literature, and the survey of publications on ?humorism?, that the writer had a technical and aesthetic awareness of ?humorism? and that he constituted an important literary segment in Brazil. Therefore, a general hypothesis was also formulated for the work regarding humor and poetic humor, from which it was found that there was an expressive production of humorous poetry among Brazilian parnassians, or, in other words, that the humorous poetry written at the time when Parnassianism was at its peak in Brazil did not stop being parnassian because it was humorous. The consequence of the study is a proposal for re-reading Brazilian parnassianism and an opening to think of this humorous poetry as a basis for the diffusion of laughter that was later incorporated into the modernist(s) project(s), that is, to consider which authors like Tigre did not anticipate a modernism, but rather that modernism(s) were co-opted by the humor of the beginning of the 20th century

O VATICANO EM ROMA RECOMENDA FERRO NUXADO: DISCURSO E ANÁLISE DE UM ANÚNCIO DE MEDICAMENTO DO INÍCIO DO SÉCULO XX

Este trabalho adota como referência teórica a Análise do Discurso de filiação francesa, praticada por Eni Orlandi, e propõe a análise de um texto intitulado O Vaticano em Roma recomenda Ferro Nuxado, publicado em uma revista de grande circulação do início do século XX. O objetivo do trabalho foi trazer à tona as ideologias subjacentes à linguagem publicitária no início do século XX e, ao mesmo tempo, fornecer um exemplo prático e didático de análise, que notabilizasse os aspectos linguístico, ideológico e, principalmente, histórico do discurso. Para tal, a metodologia adotada foi a analítica, aplicada a um corpus constituído de um único texto e baseada nos conceitos apresentados por Orlandi, principalmente em Análise de discurso: princípios e procedimentos (1999)

Vatican in Rome recommends Nuxated Iron: discourse and analysis of an early 20th century drug advertisement

<p></p><p>Abstract This work refers to the theory of Discourse Analysis practiced by Eni Orlandi and analyzes a drug advertisement, entitled The Vatican in Rome recommends Nuxated Iron, published in a great circulation magazine in the early twentieth century. The aim of the work was to bring to light the ideologies underlying the language of advertising in the early twentieth century, and at the same time to provide a practical and didactic example of analysis that would enhance the linguistic, ideological and, especially, historical aspects of discourse. Thereunto, the methodology adopted was analytical, applied to a corpus consisting of a single text and based on the concepts mainly presented by Orlandi in the work Discourse Analysis: Principles and Procedures (1999).</p><p></p